丹青墨韵巧中生  形神兼备意境成---言奇画作

       一张白纸，空无一物，即为混沌。一笔落纸，一画开天，一阴一阳。点墨是阴，留白为阳，阳无阴不生，阴无阳不长。基于一笔，由一生二，笔笔相加，成就言奇一幅山水画佳作。

       言奇幼年在农家长大。记忆中，小时候最爱让奶奶或母亲端坐一处，拿着铅笔为她们画“肖像”，非常认真。童年的乐趣，无形中为他奠定了素描写实的绘画根基，加之幼时之学的敏锐和灵气，为他今后的艺术之路打下坚实的技法基础。少年时，得机会跟随胡有民学习中国画，专攻山水、擅长花鸟，精于人物，且亦工亦写各种画路无所不通。

       一次偶然的经历，言奇上到武当山，接触了道家易学精神而被深深吸引，自此，他心里便有把易学与绘画融合在一起的追求。那一年，言奇19岁。自此以后，他深入探求中国画的精髓，并用道家的思想探源自然物象与心中具象的关系，并于30岁那年决定抛下一切上山求道至今。而今，年入耳顺的言奇，双技共进，齐头发展，在国内艺术界和易学界均做出了重大贡献，成为国内知名画家和易学大师。

       言奇深知：“《道德经》讲万物负阴而抱阳，《易经》讲阴阳不二，以一而待之，守一定律指一切事物都是阴与阳的统一，即精神与物质的统一；道家讲守一，一者性也，即事物之精神本质。相而定形，事物之外表形态。因此中国画永远是形与神的统一，形神兼备，以形写神。”

      《易经》讲：“阴阳一体两面，彼此互藏，相感替换，不可执一而定象”。世界是由相互对立的两个方面构成的，一切事物都是正反两面，世界是二元的。言奇将此观点用于画作中，无论是形式还是内容，整体还是局部，立意还是技法，无不讲究情与景、动与静、笔与墨、黑与白、点与线、线与面、粗与细、长与短、疏与密、浓与淡、枯与湿、曲与直等的两个方面，其笔墨形态都是在两个方面之间，转换变化形态的。

 

       多年的艺术实践，系统的周易研究和道教修养，让他在传统水墨画的创作中找到新的突破。经过多年的探索、研究和实践，他将道家传统的炼丹术融入多种绘画技术，开发出独具特色的“幻彩三界山水画”实现中国画的巨大突破，让静止的画面动起来。这种拥有独立知识产权的中国画创作技法，使一幅很普通的山水画在白天呈现出的精美画面，在夜晚黑暗中却变得熠熠生辉仿佛游历在仙境一般，而在夜晚的灯光下这种画却是另有一番天地在画中，山涧的瀑布和河海，在灯光的辉照下仿佛一下流淌起来。那山那水、一草一木虽属同一画幅，却随光照环境的变化呈现出万千景象，成为一种来自天地气象，应对天地阴阳，合拍江河山脉的律动，表达出画者气脉贯通弥漫诗意的最高艺术价值。

       他的山水画，在意境塑造上，笔墨运用上，都突出很强的生命张力，通过对水墨的泼、积、破与笔线的勾、皴、擦、染，或浓重、或淡雅、或深厚、或萧瑟，峰峦出没，云霞显晦，不装巧趣，皆得天真，岚色郁苍，枝干劲挺，富有生气，把大自然的蓬勃生机以山水画卷的形式表达的淋漓尽致。

       近些年言奇在继承中国画传统的基础上，大胆借鉴西方的写实笔意，用现代的绘画思想凸显着自己的独特画风。他说： “传统不能放弃，不仅如此，还要更加深入地去研究，而当代精神，以及不同画科的优点，也要进行恰到好处的融入，笔墨需要与时俱进，否则就成为一潭死水。”

       中西结合的画风，体现在他的黄河作品里，这是东方写意与西方写实之审美理念的融容之作，以山石的静止来衬托出水流的变化，注重阴阳向背的明暗关系，亦不失率性墨韵的写意精神。其笔下山石，皴法与勾勒结合相用，勾勒强调石性坚毅之棱角，皴染则用笔以拖、逆的方法卧笔坚皴，以大小斧劈皴之错落，表现出岩石坚硬，观之有肃然挺拔之势。山石之间各尽姿态，在互有相让中呈层次分明之嵯峨。水的动势亦生动跃然，在水雾迷蒙，波涛浩荡中表现黄河如万马齐喑，百万雄师嘶吼咆哮般的激流浪滔，似乎承载着言奇心中对于中国水文化的深切情感。

       他常说： “其实对于绘画，心里一直都是在享受这个过程带来的美好感觉，喜欢通过笔墨去表达对中国大好河山的热爱。那些游历过的地方，都不是走马观花地一带而过，而是喜欢静静地待在一个地方，认真地去感受那里不同季节产生出来的不同风景，然后画下来。”
       “登山则情满于山，观海则意溢于海”。在几十年的创作实践中，言奇正是凭借“满于山、溢于海”的宽广胸怀，才能让他创作出一幅幅画境和诗境俱佳并为人们所喜爱的作品来，实现着他一以贯之“借笔墨写天地万物”的最高艺术追求。

       2010年10月言奇的山水画《高山流水》( 367cm X 144cm )首拍便以60万元夺冠。2013年，创作的《江岸人家》被文化部文化遗产保护研究院收藏。另外他创作的多幅作品曾多次国内外书画大展上获奖。
       言奇荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。