借笔墨以写天地万物
-----著名画家、周易大师言奇和他的艺术世界

       “用一年一个台阶，一年一种新境界”。来比喻言奇先生的今天的艺术成就应该是再恰当不过的了，这也是我比较客观的面对每一个画家，最能让我心动的一点。
      
       言奇先生一位在国内很有造诣艺术大家，也是一位卓有成就的易学大师，他精通画道，靠着勤奋和执着畅游艺术之海，依托浑厚的笔墨功夫和厚重的个人修养，在继承中国传统笔墨精神的同时，也善于运用各种新技术进行艺术创新，靠实力成就了一个更加有实力的艺术大家。
      
       言奇先生自幼喜爱写写画画，在生活困难的年代里，他大地当书、树枝当笔，花花草草、虫鸟鱼虾在他的“笔”下，总能变成一幅幅生机盎然的图画，引得小伙伴们每天都围绕在他的周围。
     
       10岁那年，父亲不知从哪里求来的一本《芥子园图谱》，竟成了他的掌中宝物，伴随他走过了童年、少年和青年时期。后来，他跟随著名画家陈寿荣先生学习花鸟和人物画，在造型把握和线条的运用上得到了很大的提高。在拜著名山水画家胡友民为师后，让他更系统的学习了山水画的画理和技法、加上自己的勤奋和刻苦使他在山水画的创作上有了很大的提高。尤其是近十几年来，他坚持写生创作，足迹遍布祖国的大山名川，大量的写生稿记下了他在艺术道路上走过的山山水水，一本本写生本铸就了他从成功走向更大的辉煌的基石。而他创作的一幅幅山水画作品，让人读写出言奇先生不同时期不一样的心境和人生哲理，看到了他用传神的真谛画出了他作品的生命力。
 

       言奇先生是一位视艺术如生命的艺术大家，几十年的艺术探索，几十年的艺山跋涉，塑造了他‘’挥纤毫之笔，则万类由心；展方寸之能，而千里在掌‘’的风范。他的工笔画工整细致，巧密精细呼之欲出，在色彩上他有所创新，又保持了传统设色的规矩，彰显出他独有的艺术语言和个性魅力。他的写意画在凸现深邃文化思想和厚重绘画功力同时，还摆脱了笔墨技巧的羁绊，让自己的思想在无限的时空中自由翱翔。另外，工笔的工整和写意的笔墨精神，也让他的笔墨、线条巧妙的凝聚成为一幅幅个性化的心象思考和具象表达的经典之作，在细腻中透着随意、挥洒之中凸显着精巧与细致，受得住看、更耐得住看。
       
       他的山水画作品，不论是在意境塑造、构图布局上，还是笔墨运用、设色观点上，都有一种很强的生命张力在里面。他通过各种创作技法，巧妙经营出或浓重、或淡雅、或萧瑟、或繁杂的各色景致，且峰峦出没，云霞显晦，不装巧趣，皆得天然，把大自然的多姿多彩、勃勃生机聚于一轴画卷之中，浑厚华滋，苍润并济，意出古今，森然大气让人称奇。

       他创作的花鸟画，多为工笔之法，其工整、细腻的笔触和色彩表达，更适合现代人的审美诉求。在创作中，他一方面，能够照顾画面的整体气势；另一方面，则不忽略笔墨的细节处理和形象精准塑型，线线点点绘就成为具有浓郁民族色的彩审美意趣和视觉联想。

       他的人物画作品，强调“以形传神、形神兼备”，努力用感性的显现来表现美的理念。所以，在欣赏他的人物画时人们更多看到的是其作品的写意性和观赏性，在惟妙惟肖人物形象、面貌、气质的地背后，更多凸现出来的则是作品本身所传达出来的精神和思想。

       言奇先生是位画家，也是一位精通易学、通达五行的周易大师，多年的艺术实践，系统的周易研究和道教修养，让他在传统水墨画的创作中找到了新的突破。经过多年的探索、研究和实践，他将道家传统的炼丹术融入多种绘画技术，开发出了独具特色的“幻彩三界山水画”实现了中国画的巨大突破，让静止的画面动了起来。这种拥有独立知识产权的中国画创作技法，使一幅很普通的山水画在白天呈现出的精美画面，在夜晚黑暗中却变得熠熠生辉仿佛游历在仙境一般，而在夜晚的灯光下这种画却是另有一番天地在画中，山涧的瀑布和河海，在灯光的辉照下仿佛一下流淌了起来。那山那水、一草一木虽属同一画幅，却随光照环境的变化呈现出万千景象。成为一种来自天地气象，应对天地阴阳，合拍江河山脉的律动，表达出画者气脉贯通弥漫诗意的最高艺术价值。

       人们常说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。在几十年的创作实践中，言奇先生正是凭借“满于山、溢于海”的宽广胸怀，才能让他创作出一幅幅画境和诗境俱佳并为人们所喜爱的作品来，实现着他一以贯之“借笔墨写天地万物”的最高艺术追求。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　点评人：国健康
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山东省文艺评论家协会会员
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北师大《当代中国美术》特约美术评论员
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二O一六年九月六日